ジャズの名盤と言われているアルバムを100枚と個人的におすすめの1枚

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ジャズの起源

ジャズ（jazz）は、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカ南部の都市を中心に発展した音楽形式です。アフリカ系アメリカ人の音楽形式と西洋音楽の技術と理論が融合して生まれた。演奏の中にブルー・ノート、シンコペーション、スウィング、コール・アンド・レスポンス（掛け合い演奏）、インプロヴィゼーション、ポリリズムなどの要素を組み込むことが特徴的とされている。

その自由な表現形式は黒人音楽家のみならず白人音楽家にも注目され、技法や理論など急速に発展した。20世紀半ばには人種の枠を越えた音楽のジャンルとして認識され、現代音楽理論をも内包する高度な体系をつくりあげた。その結果、人種、国籍や狭義のジャンルを越えた音楽芸術の現代的様式の一つとなり、様々な方向性に発展を見せる現代の音楽の源流を形作った存在であると考えられている。

日本における歴史

日本に初めてジャズが伝わったのは1900年頃とされている。上陸地はさだかではなく神戸港、横浜港、大阪港など諸説存在する。

1923年（大正12年）4月に日本で初めてのプロのジャズバンドが神戸で旗揚げした。宝塚少女歌劇団オーケストラ出身の井田一郎をリーダーとするラッフィング・スター・ジャズバンド（ラッフィング・スターズ）である。

主なスタイル/ジャンル

　ニューオーリーンズ・ジャズ / ディキシーランド・ジャズ

米国南部ルイジアナ州ニューオーリンズ市（New Orleans, LA)周辺で南北戦争終了時ごろ、開放された黒人やクレオール(黒人と白人のハーフ)らで始められ、後の多様なスタイルのジャズに分かれていった音楽の一つで、以後のジャズ音楽のおおもとになった形式。
ディキシーランド・ジャズ（Dixieland Jazz）は、クラシック・ジャズに分類される一分野。「ジャズの最初の形態」と認識されることが多い。
何がニューオーリンズ・ジャズであり、何がディキシーランド・ジャズであるかという明確な合意はないが、初期の様に黒人によって演奏されるのがニューオーリンズジャズ、白人によって演奏されるのをディキシーランドジャズと区別するのが一般的である。

　スウィング・ジャズ

スウィング・ジャズは、1930年代から1940年代初めにかけて大流行した、白人が主体となって作られた大人数編成によるジャズの形態の一つ。黒人ブラスバンドやマーチングバンドと呼ばれるものとは、音楽的には直接の関係はないとされるが、ブラスバンドから発展したともいわれている大人数のジャズ、ビッグバンドの形態の一つ。

　モダン・ジャズ

モダン・ジャズ (Modern Jazz) とは、一般に、1940年代に確立したビバップから、1960年代終盤の、「電化ジャズ」（主に、マイルス・デイヴィスらによって作られた）あたりまでのジャズの総称。但し、一般に電化ジャズ自体は含まない。モダン・ジャズの種類として以下のものがある。
ビバップ｜クール・ジャズ｜ウエストコースト・ジャズ｜ハード・バップ　等々

　フリー・ジャズ

1960年代以降に発生した、いかなる西洋音楽の理論や様式に従わないといった、一連のジャズの総称。当初、主に西海岸でウエストコースト・ジャズとして実験的に行われていたものだが、オーネット・コールマンが、東海岸(イーストコースト)に紹介し、一般化したといわれている。
「フリー・ジャズ」は、「モード・ジャズまでのモダン・ジャズの理論の束縛からの自由」であるとか、「表現の自由」であるなどといわれる。ピアノを拳で叩くように弾く「パーカッシブ奏法」や、サックスの絶叫奏法ともいうべき、「フリーキー・トーン」なども、この流れの中で出てきた演奏法である。
自由な即興演奏を「フリー・インプロビゼーション」、自由な束縛のない演奏形式を「フリー・フォーム」というが、ジャズの範囲でいう時には、この、フリー・ジャズと同義で用いられることも多い。

　フレンチ・ジャズ

　シンフォニック・ジャズ

シンフォニック・ジャズ（symphonic jazz）は、ジャズと交響的なクラシック音楽の融合体といえる、音楽のジャンルの1つ。ただしその試みが真の意味で成功した例は少ないであろう。

　ラテン・ジャズ

ラテン・ジャズ(Latin Jazz)は、ラテンリズムで演奏するジャズ。
一般的な4ビート・ジャズの3連スウィングするリズムではなく、あくまでも8分音符や16分音符を中心としたスクエアなビートで演奏する。強力なシンコペーションで展開されるのが特徴。楽器編成も一般のジャズとは異なり、コンガやティンバレスなどのラテンパーカッションが入る事が一般的。パーカッションが入る為、ドラムが無い事も少なくない。

　クロスオーヴァー

1960年代後半より、電気楽器やロック風な奏法を取り入れた、新しい演奏スタイルジャズ・ロックが生まれ、先鋭的なミュージシャンによって演奏スタイルの可能性が拡大された。そして、シンセサイザーをはじめとする電子楽器の出現で、音色などの演奏表現も豊かになった。クラシカルな曲想や、現代音楽的な音空間の表現のプログレッシブ・ロックも現れ、作品としてのジャズ演奏だけでなく、コマーシャルなポップミュージックやロックにも通じ相互に影響を受けたニューヨークやロスアンゼルスのスタジオ・ミュージシャン達の中から、より洗練された形で、ジャンルの垣根を乗り越えた（クロスオーバー）音楽が生み出されるようになった。

　フュージョン

1960年代の後半より、電気楽器やロック風な奏法を取り入れた、新しい演奏スタイルジャズ・ロック、クラシックや現代音楽の要素を取り入れたクロスオーバーを経て、アメリカなどでは1970年代終盤、日本でも同時期から1980年代に入ると、よりソフィスティケイトされたポピュラーな曲想や演奏となった。これを、他のジャンルと融合した音楽としてフュージョンという新たなジャンルで呼ばれた。1990年代より現在ではよりポップ性を持たせ、大衆により聞きやすくなったスムーズジャズがアメリカのラジオ局を中心に人気になっている。

　アシッド・ジャズ（元来はジャズとみられない）

1970年代に生まれたジャズ・ファンクの後続的なスタイルとして捉えられるが、名前に反してジャズ要素が薄いものも少なくない。歌ものを中心とするアーティストはむしろスティーヴィー・ワンダーら1970年代のファンキーで洗練されたソウル（ニューソウル）の影響下にある。ローズ・ピアノやハモンド・オルガンを多用するところに「1970年代の音」へのこだわりを見せるが、サンプリングとラップで構成されたヒップホップの手法をとるアーティストも存在する。

この他に、いろんなジャンルのジャズが誕生している。消えていくものあり　また、残るものありで、ある意味「これってジャズ？」と思えるものもある。ここで紹介するアルバムはジャズ本来の「4ビートで　尚且つ3連」の物のみを紹介してあります。

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